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上世纪90年代末，于宝林、冯宝华等老先生在南市燕乐茶园恢复茶馆相声，经历二十几年风风雨雨，茶馆相声已经锻造成为天津最闪亮的城市文化名片之一。相声这门传统艺术在天津的土壤上繁衍生息，年轻的相声演员也走出了自己的路。马志明之子马六甲的弟子郝梦春，在潜心研究、学习马氏相声的同时，不断推出原创相声及相声剧，吸引了大批年轻相声迷的关注。
郝梦春的相声大多着眼于刻画小人物，与马三立、马志明的艺术风格一脉相承，他不讲荤段子，不一惊一乍，既追求逻辑合理，又不按常理出牌，出其不意，令观众哄堂大笑。《礼尚往来》是郝梦春、赵明轩最受欢迎的作品，得到许多网友的好评：“这段应该是根据少马爷《拴娃娃》的垫话扩充而来的，增加的细节包袱儿和表演都太好了！”“听完这个再听别的有点儿不入耳了，真有老一辈那味儿，以为是老录音呢。”
郝梦春生在普通家庭，2010年从部队复员后正式以说相声为业，2011年加入西岸相声剧场，坚持10年，演出将近6000场，一步一步走向成熟。拜师马六甲之后，他参加大型演出的机会增多。“我参加了‘老骥新驹──马氏相声2012新作品展演’，和张斌搭档表演《我们‘80后’》，虽然当时已经有了多年的演出经验，但前五句话还是有点儿哆嗦，因为在我后面登场的将是马志明先生、田立禾先生、尹笑声先生、佟守本先生，我是真紧张啊。”另一次是纪念马三立诞辰100周年系列纪念活动，他和刘磊搭档，参加了中国相声群英会“致敬篇”的演出。
郝梦春还参加了“中国曲艺牡丹奖”新人奖的选拔，“我们由天津曲协选送，带着原创作品去演出，得不得奖不重要，至少在曲艺界的最高舞台上展示过自己。”如今郝梦春、赵明轩加盟了天华景、天实景零二二相声社团，疫情结束后，他们希望能在三五个月内推出9部相声剧，每天用相声剧或者群口相声来攒底，跟观众互动，让观众走上台来。“我们最近有一个想法叫‘相声大家说’，让观众成为演员，让观众和我们共同合作说相声，给观众营造一种参与感，现在都玩剧本杀，我们给他来个‘相声杀’，让更多的天津人爱上相声。”
郝梦春：马六甲老师是王凤山先生的弟子，也是西岸相声剧场的艺术顾问，我从小喜欢王派快板，我对他说：“我想跟您学，还想去您家里拜访，听听志明爷爷对快板的见解。”六甲老师人特别好，邀请我和同事去他家，志明爷爷面对面给我们唱了一段王派快板，我录下来，视为珍宝。听老先生说话就长能耐，不用告诉我节目该怎么演，只是单纯地聊天，对我来说就是难得的授课，让我得到很多灵感，再加些渲染，搬到舞台上就能成为常演不衰的节目。
郝梦春：最早我和乐呵兄弟的张斌合作过一段时间，因为某些原因分开后，赵明轩介绍他师弟跟我搭档。有一次我们俩对活，由于理解不同吵了起来，我就想这人怎么这么拧呢？夜里12点半给赵明轩打电话，让他马上来我家解决问题。赵明轩来了，我说：“你跟我搭档吧，西岸的收入还不错，你不是要结婚吗，多挣点儿钱。”就这样我们俩开始搭档，到现在已经8年了。要说这说相声的找搭档，比找对象还难，有的相声演员两个人刚出了点儿头，就开始你看不上我我看不上你，你的做事风格我不喜欢，我的做事风格你不欣赏，但是，分开只能是两败俱伤。我和赵明轩也有互相看不上的时候，这很正常，但交情归交情，买卖是买卖，得学会妥协和让步，这也是我俩这么长时间没闹矛盾的主要原因。
郝梦春：我和搭档赵明轩一样，都是打小儿就演出，算是“娃娃腿儿”，好的一面是经验丰富，对传统相声理解得比较深，不好的一面是被传统相声禁锢住了，在创新上畏手畏脚。我觉得什么年纪、什么时段就该说什么样的作品，我今年33岁，人家观众为什么花钱听我说“风吹水面层层浪”，上网听老先生的录音不好吗？我们要靠新作品吸引观众，但这不代表我们就不去研究传统相声，比如我们去找视频，看马国良先生、王建英先生这些老戏法艺人是怎么“铺纲”的，去拜访郭玉文老师，向他请教北派戏法，就是为了研究《口吐莲花》这段相声。我希望能有自己的传承方式，等到我们五六十岁的时候，在舞台上说一段《八扇屏》，说一段《报菜名》，说一段《地理图》，那就不一样了。
记者：您长期在剧场演出，也经常到电视台录节目，您觉得两者的主要区别是什么？
郝梦春：茶馆相声和电视相声的差别很大，茶馆相声最主要的目的是把观众逗乐了，即使有些不合理，有些擦边球，也无伤大雅，因为观众花钱买票的目的是为了乐，听完哈哈一乐，过一会儿就忘了，这是符合市场规律的，他只有觉得可乐，下次才能继续花钱买票。打个比方，我们去饭馆点一道菜，味道可能比营养价值更吸引消费者。而到电视台录节目就像是“神仙打架”，来的都是好演员，谁也不想让别人比下去，就得不断提升自己，与在剧场里演出是完全不同的体验。有人说上电视没用，那是吃不着葡萄说葡萄酸，别看他这么说，他要是上了电视，七大姑八大姨都得通知到了。上电视永远是一个能让更多人知道你的机会，虽说关注新媒体的人越来越多，但主流电视媒体的作用依然无法替代。
郝梦春：作品要源于生活，创作的前提是你得爱听、爱观察。我有个段子叫《匆匆那年》，是我和一个相声演员在家里聊天，他给我讲他小时候胡闹，把别人的板凳藏起来的故事。我把这个故事搬到了舞台上，效果还挺好，让大家有一种追忆童年的感觉。还有一个段子叫《礼尚往来》，是因为志明爷爷的一个电话，我们将聊天的内容加入了现代元素，年轻人更容易理解，起到了出人意料的效果。我觉得创作新节目，首先不能脱离相声，要符合相声的规律，在台上跳个舞什么的，我还真接受不了，我认为那不是相声，是才艺展示。相声应该是用语言去逗乐观众，这是我们一直坚持的信念。我们行话管相声叫“活”，可能写成文字并不觉得可乐，但是“活起来”就可乐了，并且每个人都有自己的风格，同样一句话，不同的人说出来，感觉是不一样的。
郝梦春：同样一段节目，能在小剧场、大舞台、电视这三种不同的场合演出，都能把人逗乐了，我觉得就算成功的作品。假如说我们去电视台录节目，录完之后编导说得把不能用的剪掉，剪完再一听，感觉这都不叫相声，把包袱儿都剪没了，那么只能说这段节目不成功。
记者：茶馆相声复兴已经二十多年了，现在的观众也不是当年的观众了，他们的变化体现在哪些地方？
郝梦春：现在进剧场听相声的观众群体是“95后”到“05后”，很少有五六十岁的观众买票听相声，有也是孩子给买的。现在没有“生书熟戏听不腻的曲艺”这种说法了，随便打开个视听软件，开着车就能听相声，不用非到园子里买票。即便他好不容易买票来了，连听半个月，肯定也会觉得没劲。传统相声已经刺激不到现代观众的感官了，“80后”的故事，更年轻的人们也不感兴趣，只有新鲜的、没听过的，才能让人觉得好。所以我们推出了相声剧，一群相声演员长得歪瓜裂枣不好看，观众好奇，这些人能演出什么来？刺激他们买票，帮着园子挣钱，这就是我们做相声剧的初衷。
郝梦春：我觉得这是有时代原因的。现在人的生活节奏特别快，一段短视频不过几十秒，能看完了不半截儿划走，都需要有耐心，所以相声不能再用“三翻四抖”的节奏了。马三立先生的《家传秘方》《八十一层楼》，前边是大段铺垫，整段叙述，最后翻一个包袱儿，成了非常经典的佳作。但是，对于现在的相声演员来说，包括我自己，一来写不出那么优秀的作品，二来更达不到马老的表演功力和舞台魅力，那你再这样演，还能有人看吗？观众等不到你翻包袱儿就已经不想听了。
郝梦春：我现在在零二二相声社团，这是咱们天津的一个新型的相声团体，有几个“网红”，乐呵兄弟（张斌、张强）、葛九四、铁胳膊赵六都在这个团。“零二二”分成四个队，我和赵明轩带领“天实景梦之队”，这个队的特点是没有“网红”。我们就是想做一个纯粹以说相声为主的团队，短期目标是每天能保证有五六十位观众买票。
郝梦春：我和赵明轩想以说相声为主，我就琢磨，如果观众每天打开手机就能看见我，还会花120块钱来买票听相声吗？也许会。但我觉得，微博、抖音是消息网，无论人在什么地方，只要打开手机就能看到自己想看的，外地人在抖音上认识了我，他们是不会来天津买票听相声的。微信是关系网，张三李四王二麻子，这些都是我身边的人，他们才是我的主要消费群体。另外，我觉得不会再有第二个乐呵兄弟了，他们最早是因为疫情，大家出不了门，借这个机会火了。每个人都有自己的方式，如果成功可以复制，那不就太简单了？所以“零二二”的四个队希望打造成四种不同风格，我们想做到听相声赠“网红”，而不是看“网红”赠相声票。我们开的是相声剧场，观众是来听相声的，赶上张斌、张强在，那是赠的，而不是单纯地为了看他们俩而来，不能本末倒置。这是一个艰难的过程，我们还是想让观众买票听相声。
1999年我10岁，过年看央视春晚，冯巩和郭冬临表演《旧曲新唱》，觉得挺有意思。几天后我去古文化街玩儿，花7块钱买了一副快板，又买了一张李润杰的光盘，回家用慢放功能跟着光盘学打快板，背诵里面的段子。
开学后我把快板带到学校，在操场上打，有个同学叫鲍立，比我大，现在在德云社，看见我打快板，他也喜欢上了，跟着我一块儿练，后来又有个叫刘日鑫的也加入进来。有一位会打快板的老师送给我们一张光盘，里边有一段何德利老师的快板书，是王派快板，我感觉和之前学的不一样。
我们仨的愿望是拜师学艺，登上舞台，成为职业演员。刘日鑫说，当演员不能怯场，得去人多的地方打快板。我们趁着节假日人多时，去古文化街那块的海河边亲水平台唱快板。没想到一开口就围上人了，唱到高潮时还有人鼓掌，我们越打越有劲儿，越打越兴奋，上瘾了，还有报社记者来采访我们。
跟着光盘练了一段时间，我们觉得，如果能向何德利老师当面请教就太好了。赶上“众友”在谦祥益演出，我们去门口等着，看见何老师出来，上去跟他说：“我们喜欢唱快板，想跟您学，能去您家里学快板吗？”没想到何老师特别痛快就答应了，可把我们高兴坏了。
何老师不收费，有时还主动给我们打电话约时间。他家是个里外间，每周一晚上我们去他家外屋客厅“上活”，你上一个我上一个，他家那种氛围特别好，除了我们仨还有别人，大家以板会友。有一次因为一句台词，我差点儿和一个叫刘少东的打起来，归根结底是为了艺术。那是一段难忘的经历，直到现在，我们跟何老师也没有成为师徒关系，但我们像亲人一样经常走动。现在我们这些人聊相声、聊快板，还是能聊一宿，我希望这样的氛围多一些，相声艺术才会一直往上走。
我第一次上台表演是在2004年，我15岁。天津有一个“曲艺大家唱”活动，花一块钱买一张票，能上台唱一段。人家那里主要是鼓曲，观众也是听鼓曲去的，我在中间休息的时段上去唱了一段《绕口令》，正常情况下《绕口令》应该是七八分钟，我唱了4分多钟就下来了，不是忘词，而是紧张，越唱越快。后来我在舞台上锻炼了一段时间，不紧张了，开始参加各种走穴演出。
这时候小剧场相声火了，很多喜欢相声的年轻人办起了小社团，什么同心社、世源社，能卖票就卖，不能卖就算，能卖个五张八张的也演。我住河西区，骑着我爸的电三轮车，拉着刘少东去黄河道影剧院演出，演了半个月，一共挣了四五十块钱，但我俩每次演出之后吃羊肉串就得花个四五十块钱。年龄小没有养家糊口的概念，觉得既做了自己喜欢的事，又给大家送去了欢笑，特别好。2022年在北京网站建设的较新步骤顺序...，
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